Κυριακή 13 Μαΐου 2012

Φωτομετρηση.


Οι μηχανές μας δεν έχουν μυαλό.
Ο,τι βλέπουν , προσπαθούν να το βγάλουν σαν να ηταν ένας μεσαίος τόνος.
Προσπαθούν δηλαδή να καταγράψουν έναν μέσο όρο (χοντρικά)
Είτε άσπρο τις βάζουμε να φωτογραφήσουν , είτε μαύρο , αυτές προσπαθούν να το βγάλουν γκρι ! Ετσι δουλεύουν. Αυτός είναι ένας τρόπος για να βγάζουν τις περισσότερες φωτογραφίες σωστές. Τις «περισσότερες» , αλλά όχι όλες.

Να λοιπόν γιατί ένα από τα πιο σημαντικά κουμπάκια της μηχανής μας, είναι αυτό που διορθώνει (αντισταθμίζει) την έκθεση
Αυτό που μας δίνει τη δυνατότητα να προσθέτουμε και να αφαιρούμε EV
Το κουμπάκι + και – EV θα πρέπει να το χρησιμοποιείτε συνεχώς όταν τραβάτε στο αυτόματο. Θα μπορείτε ετσι να κάνετε μικρές διορθώσεις και να βοηθάτε τη μηχανή σας.
Ας τα δουμε με δυο παραδείγματα:

Μια συνηθισμένη εικόνα της Ελλάδας είναι αυτή ενός λευκού τοίχου. Πόσες και πόσες φορές δεν βλέπουμε φωτογραφίες άσπρων γραφικών σπιτιών που έχουν καταγραφεί τελικά λες και είναι γκρι ?

Φωτογραφίζω εδώ έναν λευκό τοίχο με ένα παράθυρο από ένα εκκλησάκι
Δεν πειράζω τίποτα , αφήνω τη μηχανή στο αυτόματο

Τετάρτη 2 Μαΐου 2012

Ένας από τους διάσημους Έλληνες φωτογράφους


                                                  Βιογραφικό συνοπτικό                 Ο Κώστας Μπαλάφας γεννήθηκε το 1920 στην Κυψέλη της Άρτας, ορεινό χωριό της Ηπείρου, από γονείς αγρότες.

Στο χώρο της φωτογραφίας τον συναντούμε το 1939 στα Γιάννενα, όπου έζησε τον πόλεμο του 1940 και πήρε μέρος στην Εθνική Αντίσταση 1941-44. Φωτογράφισε τον ένοπλο αντάρτικο αγώνα κατά των κατακτητών και τον αποτύπωσε στο φωτογραφικό λεύκωμα Το Αντάρτικο στην Ήπειρο. Από το 1951 εργάστηκε στη ΔΕΗ και τον περισσότερο ελεύθερο χρόνο του τον διέθεσε στη φωτογραφία.

Σάββατο 28 Απριλίου 2012

Φωτογράφος. Ένα δημιουργικό επάγγελμα


Φωτογραφία Τάκης Ζερδεβάς H φωτογραφία είναι μια σημαντική απασχόληση της εποχής μας με ευρύ φάσμα εφαρμογών σε πολλούς τομείς και με έντονη δημιουργικότητα. Οι ανάγκες της σημερινής κοινωνίας στην επικοινωνία αυξάνουν συνεχώς και απαιτούν μια μεγάλη παραγωγή εικόνας. (φωτογραφικής στα έντυπα, κινούμενης, βίντεο - τηλεόραση)

Δευτέρα 16 Απριλίου 2012

Ανάλυση και εκυπώσεις


Ανάλυση - Τι είναι και πως επηρεάζει την οθόνη, τις φωτογραφίες και τις εκτυπώσεις μας.
Το άρθρο αυτό γράφτηκε για να βοηθήσει τους αρχάριους χρήστες των υπολογιστών και των ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών, να εξοικειωθούν με την ανάλυση και να καταλάβουν το ρόλο που αυτή παίζει στα ψηφιακά μέσα. Ακόμα και έμπειροι χρήστες όμως μπορούν να αποκομίσουν κάτι από αυτό, ιδιαίτερα από την τελευταία ενότητα που αναφέρεται στις εκτυπώσεις.

Ανάλυση οθόνης
Γενικά την ανάλυση την εκφράζουμε σαν αριθμό στηλών που απαρτίζουν το πλάτος W(επί) τoν αριθμό των γραμμών που απαρτίζουν το ύψος H(WxH, π.χ. 800x600). Η τομή μιας γραμμής με μία στήλη αποτελούν το εικονοστοιχείο (pixel), που είναι και η ελάχιστη οπτική πληροφορία την οποία μπορούμε να χρωματίσουμε μοναδικά στις οθόνες μας. Είναι σαν ένα πολύ μικρό χρωματισμένο τετραγωνάκι.

Τετάρτη 11 Απριλίου 2012

Στραβός ορίζοντας.

Μεγάλο πρόβλημα αυτό του στραβού ορίζοντα στους νέους φωτογράφους.Το χειρότερο είναι πως δεν το συνειδητοποιούν από την αρχή.Πολλές φορές βλέπουμε στραβούς ορίζοντες σε διαγωνισμούς και σε φωτογραφίες προς κριτική. Κι όμως, με λιγα κλικ στο Photoshop το πρόβλημα διορθώνεται.Δεν υπάρχει πιο αντιαισθητικό πράγμα από τις θάλασσες που γέρνουν και νομίζεις πως το νερό θα «χυθεί» από την άκρη του κάδρου !Τι φταίει όμως ?Πως μπορούμε να το προσέχουμε λίγο ?
(μια απαραίτητη διευκρίνηση εδώ: Ο στραβός ορίζοντας είναι λάθος μόνο – και μόνο τότε – όταν δεν είναι επιθυμία του φωτογράφου. Αν ο φωτογράφος εχει άποψη πάνω σ’ αυτό και ακομα καλύτερα αν μπορεί να δικαιολογήσει την ύπαρξη του στραβού ορίζοντα στο κάδρο του , τότε οφείλουμε να το σεβαστούμε.Όμως εδώ μιλάμε για νέους φωτογράφους που το κάνουν κατά λάθος)
Τι φταίει λοιπόν ?Για τα μεγάλα λάθη στον ορίζοντα, συνήθως φταίει ένα στραβό αντικείμενο που κυριαρχεί στο κάδρο μας.Κοιτάξτε την παρακάτω εικόνα:




Τα πιο συνηθισμένα λάθη των νέων φωτογράφων


Αγοράσατε μόλις φωτογραφική μηχανή ? Αποφασίσατε να ασχοληθείτε με τον υπέροχο κόσμο της φωτογραφίας ?Ας δουμε μαζί μερικά από τα λάθη που κάνουμε όλοι στα πρώτα μας βήματα.Μια ανάγνωση των παρακάτω, θα σας δώσει μια ιδέα από αυτά που θα πρέπει να προσπαθήσετε να αποφύγετε.Μοιάζουν – και είναι – απλά προβλήματα. Είναι όμως σημαντικά. Είναι ακριβώς αυτά που θα σας ταλαιπωρήσουν και θα σας απογοητεύσουν στην αρχή της ενασχόλησης σας με τη φωτογραφία.Χάρη στο DPGR , μπορείτε να είσαστε «διαβασμένοι» και να τα αποφύγετε.Πάμε λοιπόν :Καδράρισμα και σύνθεσηΤο κεφάλι στο κέντρο της εικόνας.Είναι αλήθεια πως το κεφάλι του ανθρώπου είναι το πιο σημαντικό κομμάτι του σώματος μας. Είναι επισης αλήθεια πως ο άπειρος φωτογράφος, τείνει να τοποθετεί το πιο σημαντικό κομμάτι της εικόνας στο κέντρο.Ετσι , όταν φωτογραφίζουμε έναν άνθρωπο , αυτόματα βάζουμε το κεφάλι στο κέντρο του κάδρου.Να ένα παράδειγμα:

Παρασκευή 23 Μαρτίου 2012

Είδη Φωτογραφίας


Μπορούμε να διακρίνουμε μερικούς από τους σπουδαιότερους τομείς της φωτογραφίας:
Φωτοειδησεογραφία: Αφορά την εικονογράφηση της επικαιρότητας και οι φωτογραφίες αυτού του είδους διοχετεύονται συνήθως στον ημερήσιο και εβδομαδιαίο τύπο μέσω πρακτορείων, τα οποία και εκπροσωπούν τον φωτογράφο.
Διαφημιστική φωτογραφία - φωτογραφία στούντιο: Αποτελεί ένα σημαντικό είδος που περιλαμβάνει τη φωτογραφία αντικειμένων, τη φωτογραφία μόδας αλλά και τη φωτογραφία πορτραίτων. Συνδέεται με την παραγωγή περισσότερο εμπορικής φωτογραφίας.
Αρχιτεκτονική φωτογραφία - Εσωτερικών Χώρων: Περιλαμβάνει τη φωτογράφηση κτιρίων και εσωτερικών χώρων. Η οπτική γωνία της φωτογραφικής λήψης, ο φωτισμός και οι ιδιαιτερότητες ενός εσωτερικού χώρου, αποτελούν τα κύρια αντικείμενα μελέτης για αυτό το είδος φωτογραφίας.
Φωτογραφία τέχνης: Αν και η πρώτη φωτογραφία αποτυπώθηκε το 1826, χρειάστηκε τουλάχιστον μισός αιώνας προκειμένου να γίνει η φωτογραφία αποδεκτή ως αυτόνομη και ανεξάρτητη τέχνη. Είναι ωστόσο γεγονός, πως ακόμα και σήμερα, αμφισβητείται από πολλούς η φωτογραφία ως μορφή τέχνης, θεωρώντας πως αποτελεί περισσότερο μια τεχνική ρεαλιστικής αναπαραγωγής εικόνων. Φωτογράφοι όπως ο Ανρί Καρτιέ Μπρεσόν, ο Αντρέ Κερτέζ και ο Άλφρεντ Στίγκλιτς (Alfred Stieglitz) θεωρείται πως έδωσαν σπουδαία δείγματα φωτογραφίας τέχνης