Φωτογράφος. Ένα δημιουργικό επάγγελμα

 H φωτογραφία είναι μια σημαντική απασχόληση της εποχής μας με ευρύ φάσμα εφαρμογών σε πολλούς τομείς και με έντονη δημιουργικότητα. Οι ανάγκες της σημερινής κοινωνίας στην επικοινωνία αυξάνουν συνεχώς και απαιτούν μια μεγάλη παραγωγή εικόνας. (φωτογραφικής στα έντυπα, κινούμενης, βίντεο - τηλεόραση)

Ανάλυση και εκυπώσεις

Ανάλυση - Τι είναι και πως επηρεάζει την οθόνη, τις φωτογραφίες και τις εκτυπώσεις μας.
Το άρθρο αυτό γράφτηκε για να βοηθήσει τους αρχάριους χρήστες των υπολογιστών και των ψηφιακών φωτογραφικών μηχανών, να εξοικειωθούν με την ανάλυση και να καταλάβουν το ρόλο που αυτή παίζει στα ψηφιακά μέσα. Ακόμα και έμπειροι χρήστες όμως μπορούν να αποκομίσουν κάτι από αυτό, ιδιαίτερα από την τελευταία ενότητα που αναφέρεται στις εκτυπώσεις.

Ανάλυση οθόνης
Γενικά την ανάλυση την εκφράζουμε σαν αριθμό στηλών που απαρτίζουν το πλάτος W(επί) τoν αριθμό των γραμμών που απαρτίζουν το ύψος H(WxH, π.χ. 800x600). Η τομή μιας γραμμής με μία στήλη αποτελούν το εικονοστοιχείο (pixel), που είναι και η ελάχιστη οπτική πληροφορία την οποία μπορούμε να χρωματίσουμε μοναδικά στις οθόνες μας. Είναι σαν ένα πολύ μικρό χρωματισμένο τετραγωνάκι.

Στραβός ορίζοντας.

Μεγάλο πρόβλημα αυτό του στραβού ορίζοντα στους νέους φωτογράφους.Το χειρότερο είναι πως δεν το συνειδητοποιούν από την αρχή.Πολλές φορές βλέπουμε στραβούς ορίζοντες σε διαγωνισμούς και σε φωτογραφίες προς κριτική. Κι όμως, με λιγα κλικ στο Photoshop το πρόβλημα διορθώνεται.Δεν υπάρχει πιο αντιαισθητικό πράγμα από τις θάλασσες που γέρνουν και νομίζεις πως το νερό θα «χυθεί» από την άκρη του κάδρου !Τι φταίει όμως ?Πως μπορούμε να το προσέχουμε λίγο ?
(μια απαραίτητη διευκρίνηση εδώ: Ο στραβός ορίζοντας είναι λάθος μόνο – και μόνο τότε – όταν δεν είναι επιθυμία του φωτογράφου. Αν ο φωτογράφος εχει άποψη πάνω σ’ αυτό και ακομα καλύτερα αν μπορεί να δικαιολογήσει την ύπαρξη του στραβού ορίζοντα στο κάδρο του , τότε οφείλουμε να το σεβαστούμε.Όμως εδώ μιλάμε για νέους φωτογράφους που το κάνουν κατά λάθος)
Τι φταίει λοιπόν ?Για τα μεγάλα λάθη στον ορίζοντα, συνήθως φταίει ένα στραβό αντικείμενο που κυριαρχεί στο κάδρο μας.Κοιτάξτε την παρακάτω εικόνα:

Τα πιο συνηθισμένα λάθη των νέων φωτογράφων

Αγοράσατε μόλις φωτογραφική μηχανή ? Αποφασίσατε να ασχοληθείτε με τον υπέροχο κόσμο της φωτογραφίας ?Ας δουμε μαζί μερικά από τα λάθη που κάνουμε όλοι στα πρώτα μας βήματα.Μια ανάγνωση των παρακάτω, θα σας δώσει μια ιδέα από αυτά που θα πρέπει να προσπαθήσετε να αποφύγετε.Μοιάζουν – και είναι – απλά προβλήματα. Είναι όμως σημαντικά. Είναι ακριβώς αυτά που θα σας ταλαιπωρήσουν και θα σας απογοητεύσουν στην αρχή της ενασχόλησης σας με τη φωτογραφία.Χάρη στο DPGR , μπορείτε να είσαστε «διαβασμένοι» και να τα αποφύγετε.Πάμε λοιπόν :Καδράρισμα και σύνθεσηΤο κεφάλι στο κέντρο της εικόνας.Είναι αλήθεια πως το κεφάλι του ανθρώπου είναι το πιο σημαντικό κομμάτι του σώματος μας. Είναι επισης αλήθεια πως ο άπειρος φωτογράφος, τείνει να τοποθετεί το πιο σημαντικό κομμάτι της εικόνας στο κέντρο.Ετσι , όταν φωτογραφίζουμε έναν άνθρωπο , αυτόματα βάζουμε το κεφάλι στο κέντρο του κάδρου.Να ένα παράδειγμα:

Είδη Φωτογραφίας

Μπορούμε να διακρίνουμε μερικούς από τους σπουδαιότερους τομείς της φωτογραφίας:
Φωτοειδησεογραφία: Αφορά την εικονογράφηση της επικαιρότητας και οι φωτογραφίες αυτού του είδους διοχετεύονται συνήθως στον ημερήσιο και εβδομαδιαίο τύπο μέσω πρακτορείων, τα οποία και εκπροσωπούν τον φωτογράφο.
Διαφημιστική φωτογραφία - φωτογραφία στούντιο: Αποτελεί ένα σημαντικό είδος που περιλαμβάνει τη φωτογραφία αντικειμένων, τη φωτογραφία μόδας αλλά και τη φωτογραφία πορτραίτων. Συνδέεται με την παραγωγή περισσότερο εμπορικής φωτογραφίας.
Αρχιτεκτονική φωτογραφία - Εσωτερικών Χώρων: Περιλαμβάνει τη φωτογράφηση κτιρίων και εσωτερικών χώρων. Η οπτική γωνία της φωτογραφικής λήψης, ο φωτισμός και οι ιδιαιτερότητες ενός εσωτερικού χώρου, αποτελούν τα κύρια αντικείμενα μελέτης για αυτό το είδος φωτογραφίας.
Φωτογραφία τέχνης: Αν και η πρώτη φωτογραφία αποτυπώθηκε το 1826, χρειάστηκε τουλάχιστον μισός αιώνας προκειμένου να γίνει η φωτογραφία αποδεκτή ως αυτόνομη και ανεξάρτητη τέχνη. Είναι ωστόσο γεγονός, πως ακόμα και σήμερα, αμφισβητείται από πολλούς η φωτογραφία ως μορφή τέχνης, θεωρώντας πως αποτελεί περισσότερο μια τεχνική ρεαλιστικής αναπαραγωγής εικόνων. Φωτογράφοι όπως ο Ανρί Καρτιέ Μπρεσόν, ο Αντρέ Κερτέζ και ο Άλφρεντ Στίγκλιτς (Alfred Stieglitz) θεωρείται πως έδωσαν σπουδαία δείγματα φωτογραφίας τέχνης

Επιχρωματισμός φωτογραφίας στο GIMP

Πολύ λίγα λόγια για το GIMP
Το GIMP όταν ξεκινάει ανοίγει μια σειρά floating παραθύρων. Συνήθως ανοίγουν τα εξής τρία: το
main (όπου βρίσκονται οι εντολές ελέγχου αρχείων και γίνεται η επιλογή των εργαλείων), το "Layers,
Channels & Paths" και το "Brush Selection".
Τις φωτογραφίες προς επεξεργασία τις ανοίγουμε ως γνωστόν από το File - Open και από εκεί και
μετά σχεδόν όλο το μενού έλεγχου της φωτογραφίας (αποθήκευση, φίλτρα κλπ) εμφανίζεται πάνω στη
φωτογραφία μας με δεξί κλικ ως αναδυόμενο μενού.

 Ο επιχρωματισμός στις φωτογραφίες μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να τονιστούν ένα ή περισσότερα αντικείμενα είτε για να εστιάσουμε την προσοχή του θεατή σε αυτά είτε για να δημιουργήσουμε μια ενδιαφέρουσα, στο σύνολο της, σκηνή.

Περιγραφή

ΖΗΤΕΊΤΑΙ φωτογράφος νέος - νέα για μόνιμη εργασία σε όμιλο φωτογραφικών επιχειρήσεων. Απαραίτητη προυπηρεσία σε φωτογραφικό κατάστημα & πολύ καλή γνώση φωτογραφικών προγραμμάτων (photoshop, digi photo art, lightroom). Ωράριο καταστημάτων(σπαστό). Περιοχή Αλιμος. Παρακαλώ αποστείλετε βιογραφικό στο , τιμή 650 ευρώ

Επικοινωνήστε με τον αγγελιοδότη

Αγγελία από:	Ιδιώτη
Τηλέφωνα επικοινωνίας:	προβολή τηλεφώνων